Dall’apparizione della comunicazione e distribuzione digitale la sala cinematografica è stata spinta a rivedere le proprie strategie di programmazione, fidelizzazione del pubblico, promozione e gestione.

Inserire il film entro un’offerta spettacolare più ampia e trasversale (incontri con professionisti, concerti), costruire percorsi tematici, incontrare il pubblico sui social network e instaurare con esso una relazione proficua, migliorare gli aspetti organizzativi e rafforzare le relazioni all’interno del gruppo di lavoro sono alcuni degli interventi che permettono all’esercizio tradizionalmente inteso – soprattutto monosala - di sostenere il cambiamento in atto nel mercato.

Al costante bisogno di aggiornamento risponde il corso executive Modelli di gestione della sala, un percorso di formazione destinati ai gestori e rappresentanti SAS basato sul principio del learning by doing.

Il corso è organizzato in 5 moduli: Gestione dell’impresa creativa, Analisi delle audience, Comunicazione e fidelizzazione, Relazioni istituzionali e marketing, Gestione del progetto culturale.

Ogni modulo prevede 4 ore di lezione in presenza tenute da professionisti del settore e un project work da svolgere da remoto sotto la supervisione del tutor. Le lezioni frontali hanno lo scopo di fornire le conoscenze (modelli, metodi, approcci) teorico-strategiche nonché operative. Il project work consiste nella messa in opera di quanto appreso, con l’obiettivo di consolidare le conoscenze, di maturare le esperienze e di metterle a frutto.

Moduli

• Comunicazione e fidelizzazione, Elisabetta Locatelli
  Alla luce delle nozioni apprese nel modulo precedente rispetto alla profilazione delle audience, il modulo fornisce gli strumenti per costruire una comunicazione integrata e multicanale della sala, con particolare attenzione per gli ambienti digitali. 
   
• Gestione del progetto culturale,  Lucio Argano
  La sala cinematografica rappresenta un presidio e un attivatore culturale potenzialmente cruciale, sia in virtù della proposta cinematografica, sia attraverso l’impatto di altri linguaggi e altre forme culturali. Il modulo si propone di fornire gli strumenti per una progettazione culturale di respiro ampio, capace di entrare in dialogo e di valorizzare sia la dimensione locale, sia la dimensione più ampia, nazionale .
   
• Analisi delle audience, Michele Casula, Federico Quarato
  Il modulo fornisce le competenze base di listening e analisi del pubblico attraverso strumenti socio-etnografici (survey, focus group), strumenti di ascolto della rete e sua analisi (rilevazione dei dati estratti dal web). Verranno illustrati alcuni strumenti gestionali digitali, in particolare software  pensati per la contabilità, la fatturazione e la biglietteria cinematografiche ecc., che semplificano l’attività dell’esercente e rendono automatiche (e più sicure) alcune fasi del suo lavoro (per esempio riepiloghi SIAE giornalieri e mensili, vendita e prenotazione online dei biglietti e delle tessere, aggiornamento sui dati Cinetel ecc.).
   
• Gestione dell’impresa creativa, Marta Massi
  Il modulo fornisce strategie per la costruzione e il rafforzamento dei network di impresa, interni ed esterni, e un modello versatile di analisi, che consenta di fare un bilancio delle “risorse” di cui sale (e SAS) dispongono, individuando i canali da rafforzare, i rischi e le opportunità (modello SWOT + Canvas).
   
• Relazioni istituzionali e marketing, Paola Casella
  Il modulo offre gli strumenti fondamentali e suggerisce le strategie corrette per relazionarsi con le istituzioni e le realtà presenti a livello locale: normativa, bandi di gara, comunicazione pubblica, attivazione di sinergie e di convenzioni. Il fine è attuare piani di marketing in grado di rafforzare la presenza e la riconoscibilità della sala entro il proprio territorio.